後藤Dos Monosは出てきたときからすごいですけど、これはもうグループとしての1つの達成ですよね。ラッパーが3人いて、でもヒップホップとは言い切れないというか、やってることがオルタナティブなので、どこで誰が語ればいいのかがよくわからないまま進んできた感じがあって、そういうある種の恵まれなさがあったDos Monosが、ミクスチャーロックのようなサウンドに着地して、すっきり突き抜けた感じがあって。前から追いかけてきた人間としてはすごく感動したというか。デビュー時の新人を持ち上げて煽るようなやり方じゃなくて、ちゃんと音楽的に1つの決着というか、アーティストがマイルストーンみたいな作品を打ち立てたときに、それをちゃんと評価する賞でありたいなと思うから、そういう意味でもDos Monosのこの作品は外せないと思いました。３人のパワーバランスも今作は良いと感じて、グループとしての魅力が存分に出ていて、めちゃくちゃ素敵な作品だと思いました。

有泉このアルバムは「ヒップホップクルーを経て、ロックバンドになる」という宣言のもとに作られた作品で、曲によってはハードコアとかニューメタルの要素がかなり強く出ていたりもするけど、そういったサウンドのアプローチということ以上に、制作段階でバンド的なアプローチを取り入れたというのが凄く興味深いなと思って。いままでは荘子itくんの脳内に広がる音楽をサンプリングとエディットを駆使して具現化していくという作り方で、基本的にトラックに関しては没くんとTaiTanくんはタッチしていないというやり方だったところから、それこそ3人で楽器を持ってスタジオでセッションしてみたりとか、荘子itくんも鼻歌でソングライティングしてみたりとか、そういう形での制作にチャレンジした、と。特に今回、没くんがかなり作曲に加わってるんですけど、それは如実に作品に現れているし、ある種の偶発性みたいなものとか、人と一緒に音楽をやることで生まれるエネルギーがちゃんと落とし込まれている、非常にプリミティブかつ肉体的な感覚が前に出てきてるのがすごく面白いなと思いました。荘子itくんは音楽的な知識もソースもめちゃくちゃ持ってて、Ableton Liveで1人オーケストラみたいに作れる中で、それでもこうやって人と一緒に、お互いの肉体から出てくるもので音楽を構築していくことに、このタイミングで踏み切ったのが、とても意味深いんじゃないかなと思うし、音楽的な意味でも本当に素晴らしい作品だと思いました。あと、楽器と打ち込みのサウンドのバランス感を含めて、やっぱりTsuboiさんのミックスがとんでもなくすごいなって。

mabanua僕も全体通してすごく刺激を受けたアルバムで、確かにミックスの音を聴いていると……これは作り手側の感覚ですけど、抜けがいいのかよくないのかわからないスネアの音がループで使われてたり、瞬発的に入れたような音も結構いっぱい入ってて。だけど、あえてそれをそのまま素材として使っているところもあるし、素材かと思ったら生演奏だったり、「完璧な音を寄せ集めました」ではないのが、衝動ってこういうもんだよねっていうか、「あとできれいな音に差し替えよう」っていう感じが頭にないところがすごく潔くていいなって。あと「音楽を語る上で、比較対象を挙げるのはいかがなものか」みたいな意見をよくもらうんですけど、やっぱり音楽は歴史の上に成り立ってきているもので、かつ言語化しにくいものだと考えると、比較対象を出して、話を効率化させるのは、僕はアリな手段だと思うんですね。それでいうと、このアルバムは僕が中高時代に聴いてたような、311とかLimp Bizkitとか、あそこら辺の懐かしさをすごく感じて、個人的に嬉しくもあって。でもちゃんと2024年にアップデートされた、新しいミクスチャーをすごく感じさせてくれて、90sリバイバルとか最近はよく言うけど、これは誰もやってなかった穴場をうまくつけた作品だったんじゃないかな。

Licaxxxこれはもう大好きでしたね。音楽的に、没くんの感じというか、パンクっぽい感じがすごく出てるのもいいなと思って。去年の今頃ぐらいに、愛知県の「ひかりのラウンジ」っていう箱で、没くんと共演したんですけど、超フィジカル、エネルギー、バンクみたいな、ひさびさに没くん単体のライブを見て、その感じがDos Monosにも反映されてたのがすごくいいなと思ったし、あとは歌詞の情報量が圧倒的だなと思って。どれを読んでも超面白いし、笑っちゃうし、大二病みたいな（笑）。

ー中二病ではなく。

Licaxxxもうちょっと成長した感じが、自分も「分かる、その感じだわ」ってなりました。あと私JPEGMAFIAとかDanny Brownとか大好きなので、彼らのレーベルのDeathbomb的な面もあのアルバムにはよく出ていたと思うから、そういうラップの文脈もあるし、あとはBlack Midiとツアーしたのもいい影響だった感じもするし、クオリティも内容も圧倒的に大好きって感じでした。

accobinすごく解放されてるアルバムだなと思って、ゴッチさんも最初に言ってたんですけど、突き抜けてるというか、行きっぱなしで帰ってこないぐらいの突き抜け感がありました。毎回聴くたびに発見があるっていうのともちょっと違う、感覚的には、聴くたびに毎回違う出口を見つけるみたいな印象がありますね。私はあんまりミクスチャーっていう耳では聴いてなくて、めっちゃ新機軸のアプローチだなと思って聴いてました。あとはやっぱり熱量がすごくて、mabanuaさんもさっき言ってたように、「あえて入れてる」みたいな部分もあるかもしれないんですけど、でもごっちゃになってなくて、音楽として整頓されている部分もすごくあって。だから強烈な作品なんやけど、聴いている人を置いていかない、バランス感覚が素晴らしいなと思いました。

後藤ビートが多彩だったり、ハープが入ってきたり、普通のバンドとちょっと違うフィールがあって、そこがやっぱり面白いですよね。例えば、今の時代だとヒップホップを全く通過してない音楽って、結構珍しくなっていると思うんだけど、シティポップだったり、R&Bだったり、そういう記号化して語りたくなるような音楽のことを忘れさせてくれるユニークさがあるというか。ジャンルを限定しないで、上手に横断して、彼ららしい音楽に仕上げているところがとってもいい。ここで成し遂げられていることはそんなに簡単なことじゃないと思うんだけど、どうやって、このバンドの作品の良さを語っていいのかは難しくて、みんなの言葉も聞いてみたいと思うっていうか、そういう不思議なバンドではありますよね。

accobin全員の爆発している個性を曲として成立させていることがまずかっこよすぎる。「どうやって構築しているの？」っていう曲ばっかりで、ゼロイチの作り方が見えない感じも、ジャンルとかにカテゴライズされない理由なのかなって。あとはベースの積島さんのライナーノーツが面白すぎて、これライナーノーツの最適解やん、みたいな（笑）。絶対インタビューでは聞けないような内容で、でもその曲をすごく表してるし、メンバー全員の変態性みたいなものを曲レベルで見れて、あのライナーノーツは真似したいなと思いました。アルバムは全員の個性が爆発していて、譲り合ってないんですけど、許し合ってるみたいな、やっぱりバンドの信頼関係がすごくあるんだなと思って、こういう変態的な人たちが巡り合った奇跡が最高の出来事なんじゃないかなって思います。

有泉ハープ奏者とどうして一緒にバンドを組むことになったのか、すごく気になりますよね。メンバー編成がボーカル、ハープ、ベース、キーボードって、このバンド以外に存在するのかな？というくらい特殊だと思うんですけど、でも別にハープを目立たせたいからバンドを組みました、みたいなことではないというのは作品を聴いていると明らかだし。ベースラインも癖が強すぎるくらいに強いと思うんですけど（笑）、1個1個の要素やアイデアの尖がり具合はすごく強いんだけど、でも曲としてちゃんと自然かつ洗練されたものになる、そのバランスがすごいなと思います。

mabanuaんoonはうちの奥さんに前からずっと聴け聴けって言われてて、僕もここ1年ぐらいずっと聴いてたアーティストなんですよ。で、全員の演奏力、基礎技術はものすごいと思うんですけど、基礎体力がとても高いがゆえに、曲を作ったり、アレンジをするときに、「誰も使ってないようなコードを入れてやるぜ！」みたいな、特にブラックミュージックをベースとしているミュージシャンはそういうことをやりがちだと思うんです。僕個人的には、そういうのももちろん素敵ではあるんですけど、逆にここはあえてストレートに、歌のラインと共存するコードでいきます、みたいなのが好きで、んoonは技術を使わないところと使うところを明確に意識して分けてる感じがして、そこの力の使い方がすごい。アートとか芸術をやる上で、それって一番難しいことだと思うんですよ。

後藤確かに、これ見よがし感とか、卑屈さがないのは特殊な気がしますね。mabanuaが言ったように、技術があるとオラ！っていうことをやってしまいがちなんですけど、そういう瞬間は確かにないですね。だからポップミュージックとして聴けるっていうか、普通に楽しく実験したことが成果になっていて、聴いていて濁ったりするところがない。音楽に捧げられているっていうか、そのときの音楽の楽しさ、感想を言う前に体が動いちゃうみたいなところにずっと訴えかけてきてくれるなと思いました。

mabanuaあと僕はボーカルがすごく好きで、また例えになっちゃうんですけど、Spangle call Lilli lineを聴いたときに感じたのと全く同じ衝撃を感じました。ハイノートに行ったときに、普通だったら3度5度のハーモニーを組み合わせると思うんですけど、あえてオクターブ下でハモらせたり、配置がちょっと独特なんですよ。そういうオルタナティブさみたいなところもすごくいいなって。

Licaxxx私もめちゃくちゃいいなと思いつつ、この良さを説明するのはなかなか難しいんですけど……谷口（暁彦）さんがMVをずっと作ってらっしゃって、ここの相性はマジで抜群だなと思います。インタビューを読むと同級生っぽくて、結構付き合い長いのかなと思うんですけど、音楽の枠をはみ出たアートプラットフォームのようなまとまり具合というか、まとまってない具合いというか（笑）、その感じもめちゃくちゃ楽しいですね。

後藤大変な才能の登場の、その記録と呼ぶべき作品ですね。ライブはバンド編成でもやっているみたいで、まだこの先があるんでしょうけど、この人のすごさが余すことなく伝わってくる、こういうファーストアルバムが作られることは稀なことだと思います。演奏もすごく面白くて、民謡のエッセンスも感じるんだけど、セブンスのコードの和音を持ってきたりして、ルーツがブルースとか、アメリカ音楽にまで広がっているわけですよね。この塩梅が不思議で、でもどっちも成立してるっていうか、炭坑節みたいのを歌いながら、ブルーノートからの影響も感じる。日本の労働歌にあるブルースとは違うブルース、現代的な、井上さんによって身体化された何かっていうか、稀有な人が出てきたなって。mabanuaがちゃんと例を出すのはいいことだって言ってて、僕もそう思うから言わせてもらうと、折坂悠太くんが出てきたときの衝撃に近いなって。折坂くんは日本の土着のメロディーとフランク・オーシャンが衝突したような衝撃を持ってたと思うんですけど、そういう懐かしさと新しさを同時に感じます。あとはやっぱり歌詞が、＜そんだけ聴きたきゃてめえでやれよ＞みたいなエッジの効いた言葉もあるし、かと思ったら＜キャリア採用、馴染んでる＞とか、言語感もとっても魅力的。しかるべきタイミングでしかるべき人のしかるべき音楽を録った、みたいなところで言うと、この人の登場をちゃんと記録したのは、音楽ファンにとってありがたい作品なんじゃないかと思います。

Licaxxx私的には新しい音楽を聴いたなという感じでした。ビートのないというか、歌に注目して音楽を聴くことのない人生を歩んできてしまったので、この時代にこういう音楽が出てくるのかっていう、私にはとても新鮮に映りました。

有泉歌とギターのみというとてもシンプルな形態でありながら、でもここにすべてがあるというような、無限の可能性が見えるアルバムだなと思いました。そういうものを耳にしてしまった、みたいなインパクトがすごくある。後藤さんもおっしゃってたように、民謡とかフォーク、ブルーグラスを感じさせる部分も強くあるし、とても土着的な音楽だなとも感じるんだけど、でもそういうのをすべて超えていく強さと普遍性みたいなものを感じられて、そこもすごく面白いなと思ったし、あとはやっぱり歌詞のパンチが強いなと思いました。「三、四分のうた」という曲に＜私はいつでもこの胸に 小さな部屋を隠してる＞っていうリリックがありますけど、私は結構、その一節でつかまれちゃったところがあって。しかもそれに続く言葉が＜私はいつからか この胸に錆びたナイフを守ってる＞という。井上さんが表現をしなければならない理由がちゃんと歌われていると感じて、すごくグッときました。

accobin私も歌詞が印象的で、ちょうど自分の住んでる街で車を運転しながら聴いてたんですけど、「あの街この街」に＜この暮らしの寂しさよ わかってくれとは言わないが この暮らしのカビ臭さ 君には分からない＞という歌詞が出てきて。私はいわゆる過疎地域に住んでるんですけど、この言葉を聴いたときに、すごく温かい気持ちになったんですよね。田舎の暗さみたいなことを言ってると思う人もいるかもしれないですけど、私は「見てくれてる」と思ったというか、そういうところにフォーカスができる人なんだなって。この曲以外は強めの言葉というか、強いメッセージ性のある曲が多いので、そういうところが目立つかもしれないですけど、誰も見てないようなところを曲にできる人なんじゃないかなと思って、そこにとてつもない個性があるなと思ったし、「あの街この街」を聴いて、ちょっと泣きそうになりました。

mabanua少し前にビリー・ストリングスがレッドロックスでやってるライブ映像をYouTubeで見て、この人たちの前でライブできる日本人いるかなって考えてたんですよ。で、APPLE VINEGARの選考が始まったときに、「いた！」みたいな。井上さんだったら、あのレッドロックスのステージに、アメリカ人を前にして、ビリー・ストリングスと張り合えるんじゃないかなって。僕がブルーグラスとかカントリーを体現したいってなったときは、ツービートの跳ね具合をずっと研究したりしがちなんですけど、重要なのはそこじゃないんじゃないかという気が、井上さんを聴いてるとしてくる。むしろその人の人生とか、生活の土着的な結び付きの方に強さを感じるんじゃないかなって。そこで深い結びつきをしないと、ああいうフィールドでは戦えないんじゃないかなという気さえする作品で、聴いてて自分を律してくれるようなアーティストだと思ったんですよね。

後藤確かに、ワールドワイドに戦おうと思うと、表層でやってることって、どこの国でも誰でもやってるから、それより地に足ついてるかが問われるっていうか、フロムジャパンがちゃんとわかった方がユニークさが際立つというかね。

mabanua昔のレジェンド的な来日アーティストのインタビューを読むと、「日本人は俺らの真似をしないで、日本人らしさをもっとやればいいのに」みたいなことをみんな言ってるんですよ。10代の頃からそれって何だろう？って考えてて、三味線で歌えばいいのかというと、そんなシンプルなことでもない。でも、井上さんがそれを体現してくれてるような感じがすごくするんですよね。

後藤みんな洋楽に憧れていろいろやってみたけど、昨今を見ると、結局世界に出たのがJ-POPだったっていうことが表してますよね。そりゃそっちの方が変だよね、みたいな。かつてリヴァース・クオモが日本に来て、「ミニモニ。の音楽がめちゃくちゃヤバい」みたいなことを言ってたり、そういう感覚に近いんじゃないかなって。